Reconocido admirador de Stanley Kubrick, Jacques Tati, Ingmar Bergman y Werner Herzog, su amor por el dadaísmo y el surrealismo está presente en algunas de sus películas, cuya misteriosa atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado, escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador. Lynch destacó como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y un referente ineludible en el cine contemporáneo.

El dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador

ORÍGENES.

Su padre, Donald, fue un científico adscrito al Ministerio de Agricultura estadounidense, y su madre Sunny era profesora de lengua. Lynch se apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir rumbo a Europa en compañía de su amigo y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el pintor del expresionismo austríaco Oskar Kokoschka durante tres años. Sin embargo, Lynch regresó a los Estados Unidos al cabo de solo 15 días.

En 1966, Lynch se instala en la ciudad Filadelfia, Pensilvania, y asiste al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Allí se dedicó en principio a la confección de complejos mosaicos a base de figuras geométricas, a los que él llamó Industrial Symphonies

En 1970, se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió un premio de 5000 dólares del American Film Institute por The Grandmother, película de 30 minutos de duración.

Erasehead como trampolín y referencia.

En 1971 y con la ayuda de 10.000~$ empezó a trabajar en su primer largometraje. Eraserhead es una película enigmática y sombría, llena de guiños surrealistas y elementos desasosegantes. Cuenta la historia de un joven tranquilo (papel que interpreta Jack Nance) que vive en una especie de área industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de gemir.

Por otro lado, las fotografías de Freund en Metrópolis y de Stanley Cortez en la Noche del cazador(Night of the Hunter) muestran ese aspecto siniestro, de pesadilla patente en Eraserhead. (fuente: https://www.davidlynch.es/david-lynch/influencias-esteticas/)

El hombre elefante y el éxito comercial.

Eraserhead atrajo la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la película de 1980 El hombre elefante. Escrita por Chris de Vore y Eric Bergren, se trata de un biopic inspirado en la figura de Joseph Merrick, un hombre inglés de clase baja con terribles malformaciones físicas que vivió a finales del siglo XIX. El rodaje tuvo lugar en Londres, y Lynch le dio su propio enfoque surrealista a la película. El hombre elefante fue un gran éxito comercial y obtuvo ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo la de mejor director y mejor guion adaptado para Lynch.

Twin Peaks como fenónemo mundial.

La primera temporada de Twin Peaks comenzó a emitirse el 8 de abril de 1990 y contó con un total de 8 episodios. La acogida de esta primera temporada fue un éxito inesperado para la cadena ABC, derivando en la Twinpeaksmanía y la consiguiente espera de millones de fanes de una segunda temporada. El episodio piloto comienza con el descubrimiento de un cuerpo envuelto en plástico que pertenece a la popular estudiante de secundaria Laura Palmer, algo que conmueve a todos los habitantes del pequeño pueblo de Twin Peaks.

¿Quién mató a Laura Palmer?

1. La sociedad y el precio del secreto

El asesinato de Laura Palmer expone las fracturas morales de Twin Peaks, un pueblo que, en apariencia, es un paraíso idílico. La comunidad, como un microcosmos de la sociedad moderna, está plagada de secretos, hipocresía y complicidad en actos de violencia. Desde las infidelidades hasta el tráfico de drogas, la serie muestra cómo las estructuras sociales y familiares contribuyen a perpetuar dinámicas de abuso y silencio.

Desde un punto de vista sociológico, el fenómeno de Twin Peaks puede interpretarse como una crítica al sueño americano, desvelando las sombras ocultas detrás de la fachada perfecta. Laura, con su vida oculta, representa la víctima de una sociedad que prefiere ignorar el sufrimiento a favor de mantener la apariencia de normalidad.

2. El espectador como detective y filósofo

Una de las innovaciones más significativas de Twin Peaks es su capacidad para transformar al espectador en un participante activo. Al dejar preguntas sin resolver y utilizar una narrativa no lineal, la serie desafiaba las expectativas tradicionales de la televisión como un medio de entretenimiento pasivo. Lynch utiliza imágenes oníricas, simbolismo críptico y discontinuidades para evocar una experiencia casi metafísica, obligando al público a cuestionar la naturaleza de la realidad y del conocimiento.

Desde una perspectiva filosófica, esto conecta con las ideas de Martin Heidegger sobre el desocultamiento ( aletheia ). Twin Peaks no busca ofrecer respuestas definitivas, sino más bien revelar capas de realidad que habían permanecido ocultas. De esta manera, el misterio de «¿Quién mató a Laura Palmer?» se convierte en una meditación sobre nuestra necesidad de ordenar el caos y dar sentido a lo incomprensible.

3. El legado cultural y la transformación de la televisión

El impacto de Twin Peaks en la televisión y la cultura popular no puede subestimarse. En términos formales, la serie abrió el camino hacia narrativas más arriesgadas, dando lugar a obras como Los Soprano , Lost y Breaking Bad . En términos sociales, el fenómeno de Twin Peaks reflejó la creciente fragmentación de la audiencia y el aumento de comunidades de fans que se organizaron en torno al análisis y la interpretación colectiva.

El 16 de enero de 2025, su familia comunicó su fallecimiento a los 78 años en una publicación de su página oficial de Facebook, sin revelar la causa:

Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él decía: ‘Mantén la vista en la rosquilla y no en el agujero’. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules a lo largo de todo el camino

A continuación, te proporciono una lista de su filmografía destacada, dividida entre largometrajes y series de televisión:

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Largometrajes

1. Cabeza borradora (1977)
   • Su ópera prima, una película surrealista en blanco y negro que explora temas de ansiedad y paternidad.
2. El hombre elefante (1980)
   • Drama biográfico basado en la vida de Joseph Merrick, un hombre con varias deformidades.
3. Dune (1984)
   • Adaptación de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, considerada un proyecto problemático pero con un culto de seguidores.
4. Terciopelo azul (1986)
   • Un thriller psicológico que aborda los oscuros secretos de un pequeño pueblo estadounidense.
5. Corazón salvaje (1990)
   • Una historia de amor intensa y violenta basada en la novela de Barry Gifford.
6. Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
   • Una precuela de la serie de televisión Twin Peaks , que explora los últimos días de Laura Palmer.
7. Carretera perdida (1997)
   • Un thriller surrealista con una narrativa no lineal y elementos de terror.
8. Una historia verdadera (1999)
   • Una película atípica de Lynch, basada en la historia real de un hombre que viaja en un tractor para reconciliarse con su hermano.
9. Mulholland Drive (2001)
   • Uno de sus trabajos más aclamados, mezcla de misterio, drama y surrealismo en Los Ángeles.
10. Inland Empire (2006)
    • Su proyecto más experimental y el primer largometraje grabado completamente en video digital.

Series de Televisión

1. Twin Peaks (1990-1991; 2017)
   • Una serie de misterio icónica que combina drama, surrealismo y terror. La tercera temporada, Twin Peaks: The Return (2017), es considerada una extensión del universo original.

Libros sobre el director.