Quentin Jerome Tarantino (Tennessee, 1963)  director de cine, productor, guionista, editor y actor estadounidense. Su madre le sorprendía diciendo tacos mientras jugaba con los G.I. Joe, pero él decía: “No soy yo, son los muñecos”. Maltratado por su abuela alcohólica, a Quentin sólo se le podía apartar del televisor para ir al cine. A los 16 cambió el instituto por la escuela de interpretación, y formó un grupo de amigos que presionaba a la escuela para que les dejaran usar armas de fuego reales en las representaciones. Al acabar, le salió un trabajo en la industria aeronáutica. Pero un día le ofrecieron un puesto peor remunerado en un videoclub y aceptó. Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best Friend’s Birthday —cortometraje cuyo guion sería la base del argumento de la película True Romance, de Tony Scott (1993) y que fue parcialmente destruido durante un incendio.

Una noche, la policía le arrestó por no pagar sus multas de tráfico. Estuvo una semana en la cárcel, y sus compañeros de celda le inspiraron el guión de Asesinos natos. 

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes.

En 1992 inició su carrera como cineasta independiente con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revista Empire como «la mejor película independiente de todos los tiempos». Desde su inicios, el universo cinematográfico de Quentin Tarantino se ha caracterizado por tener una identidad estilística única que combina homenajes al cine clásico con una sensibilidad moderna y transgresora.

 Le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black,​ pero prefirió retirarse a Ámsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction (1994)

A pesar de ser uno de los directores más reconocidos en la industria del cine, Quentin Tarantino no cuenta con una formación académica en ese ámbito. Todo su trabajo es fruto de su propia pasión por el cine, de ver películas y estudiar el trabajo de otros cineastas.

Rodó una secuencia de Sin City cobrando poco menos de 1 dólar.

Tarantino es todo un amante de la comida rápida, llevando su fanatismo a tal extremo que recorrió los restaurantes McDonalds de todo el mundo para comprobar en cuál de ellos tienen las patatas fritas perfectas, descubriendo que, para él, las mejores patatas fritas están en Estocolmo.

A continuación, analizamos sus películas desde distintas perspectivas:

1. Narrativa

• Estructura no lineal: Muchas de sus películas, como Pulp Fiction (1994) o Kill Bill (2003-2004), presentan una narrativa fragmentada con saltos temporales y múltiples puntos de vista.
• Diálogos extensos y estilizados: Tarantino es maestro del diálogo ingenioso, que combina referencias culturales con humor y tensión (Reservoir Dogs, Inglourious Basterds).
• Violencia estilizada: No solo es explícita, sino que a menudo tiene un tono exagerado y casi coreográfico (Django Unchained, Kill Bill).
• Intertextualidad: Tarantino juega con referencias a la cultura pop, el cine de explotación, el western y las artes marciales, creando un collage cinematográfico único.

2. Construcción de personajes

• Arquetipos reimaginados: Sus protagonistas suelen ser antihéroes moralmente ambiguos con personalidades carismáticas (Jules Winnfield, Beatrix Kiddo, Hans Landa).
• Venganza como motor: Muchos personajes buscan justicia personal de manera extrema, como en Kill Bill o Django Unchained.
• Personajes femeninos fuertes: Desde Jackie Brown hasta The Bride, Tarantino crea mujeres poderosas, inteligentes y letales.

3. Banda sonora

• Eclecticismo musical: En lugar de composiciones originales, usa canciones ya existentes, desde rock clásico hasta spaghetti western (Misirlou en Pulp Fiction, Bang Bang en Kill Bill).
• Uso narrativo de la música: Sus elecciones musicales realzan la escena y a menudo contrastan irónicamente con la acción (Stuck in the Middle with You en Reservoir Dogs).

4. Montaje y estilo visual

• Uso del plano-secuencia: Tarantino juega con tomas largas y bien coreografiadas, como en el bar de Inglourious Basterds.
• Cortes abruptos y zooms rápidos: Inspirados en el cine grindhouse y de serie B, utilizados para generar impacto (Kill Bill, Death Proof).
• Violencia exagerada pero estilizada: Sangre en exceso, coreografías espectaculares y homenajes al cine asiático y de explotación.

5. Elección de actores

• Resurrección de carreras: Tarantino ha revitalizado carreras de actores como John Travolta (Pulp Fiction), Pam Grier (Jackie Brown) y David Carradine (Kill Bill).
• Reparto recurrente: Suele trabajar con los mismos actores en varias películas: Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, entre otros.
• Casting inesperado pero acertado: Sus elecciones de casting suelen sorprender, pero resultan perfectas para cada papel.

¿GUIÑOS O PLAGIO?

Su filmografía está plagada de guiños y reinterpretaciones de géneros clásicos, cine de explotación y cultura pop.

1. Cine de Serie B y Exploitation

Tarantino es un gran admirador del cine de explotación de los años 60 y 70, y lo demuestra con homenajes directos a subgéneros como el blaxploitation, spaghetti western, grindhouse y kung-fu movies.

• «Kill Bill» (2003-2004) → Inspirada en el cine de artes marciales de los 70, como las películas de Shaw Brothers, Lady Snowblood (1973) y el cine de Bruce Lee (Game of Death, 1978).
• «Jackie Brown» (1997) → Un tributo al blaxploitation, en especial a Coffy (1973), protagonizada por Pam Grier, a quien Tarantino convirtió en estrella de su película.
• «Death Proof» (2007) → Referencia al cine grindhouse y las películas de persecuciones de coches de los 70, como Vanishing Point (1971) y Dirty Mary, Crazy Larry (1974).

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2. Spaghetti Western

El cine de Sergio Leone y Sergio Corbucci influyó en la estética, narrativa y música de Tarantino. Su uso de primeros planos intensos, violencia estilizada y antihéroes es una clara herencia del spaghetti western.

• «Django Unchained» (2012) → Homenaje directo a Django (1966) de Sergio Corbucci, con una historia de venganza enmarcada en el western sureño. Incluso Franco Nero, el Django original, hace un cameo.
• «The Hateful Eight» (2015) → Inspirada en El Gran Silencio (1968) y el cine de Leone, con una ambientación nevada y una tensión creciente entre personajes atrapados en un espacio cerrado.

Además, Tarantino ha trabajado con Ennio Morricone, el legendario compositor del spaghetti western, quien hizo la música de The Hateful Eight.

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3. Cine Noir y Policíaco

Tarantino bebe del cine negro clásico y del cine policíaco de los 70, con personajes ambiguos, diálogos afilados y giros violentos.

• «Reservoir Dogs» (1992) → Inspirada en City on Fire (1987), un thriller hongkonés de Ringo Lam, con una estructura similar y un desenlace idéntico. También hay guiños a The Killing (1956) de Kubrick.
• «Pulp Fiction» (1994) → Toma su nombre de las novelas pulp y tiene referencias al cine de gangsters clásico, como The Big Sleep (1946) y Kiss Me Deadly (1955). Su estructura no lineal recuerda a Rashomon (1950) de Akira Kurosawa.

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4. Cine Asiático (Samuráis y Acción de Hong Kong)

El amor de Tarantino por el cine asiático es evidente en su estilo visual y coreografías de acción.

• «Kill Bill» → Influenciada por el cine de Akira Kurosawa (Yojimbo, Sanjuro), el chambara (cine de samuráis) y la acción hongkonesa de directores como John Woo (The Killer, Hard Boiled).
• Uso de sangre y violencia exagerada → Tomado del cine de acción de Hong Kong y del cine japonés de los 70.

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5. Cine Clásico de Hollywood

Tarantino también rinde homenaje al Hollywood dorado y a películas icónicas de distintos géneros.

• «Once Upon a Time in Hollywood» (2019) → Es un tributo a la industria del cine de los 60, con referencias a los spaghetti westerns, el auge de la televisión y la tragedia de Sharon Tate. Su título homenajea a Once Upon a Time in the West (1968) de Sergio Leone.
• «Inglourious Basterds» (2009) → Inspirada en The Dirty Dozen (1967), una película bélica con comandos en una misión suicida. También tiene referencias al cine propagandístico de la Segunda Guerra Mundial.

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6. Cultura Pop y Otras Referencias

Además de influencias cinematográficas, Tarantino usa referencias a la cultura pop, cómics, televisión y música.

• Diálogos sobre la cultura pop → Conversaciones sobre hamburguesas, Madonna, cómics y cultura geek (Pulp Fiction, Reservoir Dogs).
• Homenajes a series de TV → El personaje de David Carradine en Kill Bill es un guiño a su papel en Kung Fu (1972-1975).

Tarantino ha creado un universo fílmico donde el estilo es tan importante como la historia, logrando una combinación única de violencia, humor y referencias cinematográficas que lo convierten en un autor inconfundible.

¿Cuál es tu película favorita de Tarantino?