Hacer tu primer cortometraje es totalmente posible con pocos recursos si te organizas bien. Te dejo una guía completa paso a paso, con listado de materiales, equipo humano (contactos) y todo el flujo de producción audiovisual en lenguaje sencillo.

1. IDEA Y GUION (PREPRODUCCIÓN)

Antes de pensar en cámaras, necesitas una buena base. Define el proyecto:

• Duración ideal: 3 a 7 minutos
• Género: drama, comedia, terror, documental, etc.
• Pocos personajes (1–3)
• 1 o 2 localizaciones máximo

Escribe el guion. Este debe incluir: Diálogos, acciones, lugares, tiempo (día, noche, interior, exterior). Aquí te dejo cómo escribir un guion desde cero.

Normas básicas y escribir la sinopsis perfecta.

10 errores que debes evitar.

Para escribir deberás usar herramientas de texto. Te dejo un listado de algunos gratis:

• Google Docs
• Celtx (versión gratuita)
• WriterDuet

2. EQUIPO HUMANO (CONTACTOS CLAVE)

No necesitas un gran equipo. Basta con un equipo mínimo:

• Director/a → tú
• Cámara y DoP.
• Sonido
• Actor 1
• Actor 2 (opcional)
• Alguien de apoyo (producción)
• Eléctrico.

Dónde conseguir gente:

• Escuelas de cine, teatro o comunicación
• Grupos de Facebook:
  • “Actores [tu ciudad]”
  • “Filmmakers [tu país]”
• Instagram y TikTok (actores emergentes)
• Amigos con ganas de aprender

⚠️ Siempre aclara⚠️

Que es un proyecto independiente.

Si es pago o colaboración.

Dónde se publicará.

3. LISTADO DE MATERIALES BÁSICOS

CÁMARA:

• Cámara DSLR / mirrorless
• O un móvil de buena calidad

Mejores cámaras Mirrorless (Calidad-Precio)

• Sony ZV-E10 / Alpha 6400 / A6700: Excelente autoenfoque, versátiles, 4K, ideales para empezar con lentes intercambiables. La A6700 ofrece 10 bits para postproducción.
• Canon EOS R50 / R10: Buenas en color, 4K, pero la R10 tiene recorte en 4K60 y límite de grabación de 2h.
• Fujifilm X-T30 II / X-S20: Colores atractivos y gran calidad, buenas para creadores de contenido. 

SONIDO (MUY IMPORTANTE):

• Micrófono de corbata
• Micrófono shotgun
• Auriculares para el técnico de sonido.

ILUMINACIÓN:

• 1 o 2 luces LED
• Aros de luz (sirven)
• Lámparas caseras

Estos son los focos LED más usados en las producciones audiovisuales 

1. ARRI SkyPanel (S360, S60, S120, S30)

Esta línea de paneles LED es muy popular en la industria por su capacidad de ofrecer una luz suave y uniforme. Los ARRI SkyPanel se caracterizan por su excelente reproducción cromática, ajustable en temperatura y tonalidades, lo que los convierte en una herramienta indispensable en cualquier set de rodaje. Su versatilidad permite su uso tanto en estudios como en exteriores, adaptándose a diferentes condiciones lumínicas. 

2. Aputure LS 1200D

El Aputure LS 1200D se destaca por su potencia y control avanzado. Con una salida de luz intensa, este foco es ideal para producciones audiovisuales que demandan una iluminación precisa y de alta intensidad. Además, cuenta con una serie de opciones de modulación y control remoto, lo que lo hace perfecto para trabajar en proyectos donde el tiempo y la eficiencia son factores clave. 

3. Nanlite Forza (60B, 300B, 720B)

Los focos Nanlite Forza han ganado terreno en el ámbito audiovisual debido a su potencia, portabilidad y durabilidad. Modelos como el 60B, 300B y 720B se adaptan a producciones de todo tipo, ofreciendo una iluminación potente sin comprometer la movilidad del equipo. Son una opción muy valorada para rodajes que requieren soluciones rápidas y efectivas en diferentes escenarios. 

4. Creamsource Vortex 8

El Creamsource Vortex 8 es otro de los favoritos en producciones audiovisuales por su capacidad de generar una luz de gran intensidad y calidad. Ofrece una amplia gama de opciones para ajustar la temperatura de color y crear efectos lumínicos que se adaptan a cualquier tipo de escena. Su robustez y capacidad de control lo hacen ideal para sets exigentes. 

Si quieres tener un listado más completo y profesional te dejo este post donde puedes profundizar. Material de rodaje que no debes olvidar.

ARTE Y VESTUARIO:

• Ropa de los personajes
• Objetos de la historia
• Maquillaje básico

EDICIÓN:

• CapCut
• DaVinci Resolve (gratis y profesional)
• Premiere Pro

4. LOCALIZACIONES

Busca lugares, pero ten en cuenta ⚠️ Importante: Evita lugares con mucho ruido y pide permiso.

5. PLAN DE RODAJE

Antes de grabar necesitas:

Lista de escenas
Horarios y citaciones.
Quién participa en cada escena
Vestuario por escena
Equipo técnico

Ejemplo básico:

Escena	Lugar	Actor	Hora
1	Sala	Actor 1	4:00 PM
2	Calle	Actor 1 y 2	6:00 PM

---

6. RODAJE (GRABACIÓN)

Orden básico de grabación:

1. Montar luces
2. Probar sonido
3. Ensayar
4. Grabar
5. Repetir tomas

Regla de oro:
El mal sonido arruina un buen video, pero el buen sonido mejora una mala imagen.

Si deseas tener un plan más avanzo de producción como un profesional, te dejo este enlace. Cómo hacer un plan de rodaje profesional.

7. POSTPRODUCCIÓN (EDICIÓN)

Incluye:

• Edición de video
• Limpieza de audio
• Música
• Corrección de color
• Títulos
• Créditos finales

Música:

• YouTube Audio Library
• Pixabay Music
• FreePD

8. PUBLICACIÓN Y FESTIVALES

Puedes subir tu corto a:

• YouTube
• Vimeo
• TikTok (versión corta)
• Instagram Reels

Festivales para principiantes:

• Festivales estudiantiles
• Convocatorias locales
• Festivales online

9. PRESUPUESTO BÁSICO (EJEMPLO)

Gasto	Aproximado
Transporte	$10–$30
Comida	$15–$40
Alquiler micrófono	$10
Vestuario	$10
TOTAL	$45–$90

10. ERRORES COMUNES (EVÍTALOS)

❌ Guion demasiado largo
❌ Muchos personajes
❌ No cuidar el sonido
❌ No planificar
❌ Improvisar todo