Latinoamérica ha dado al mundo algunas de las películas más potentes, emotivas y visualmente impactantes del cine. Historias que cruzan fronteras y capturan el corazón de quien las ve. Aquí te dejamos una lista definitiva con 10 clásicos y joyas modernas que representan lo mejor del cine latinoamericano.

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1. Amores Perros (2000, México) – Dir. Alejandro G. Iñárritu

Una película cruda y poderosa que entrelaza tres historias alrededor de un accidente automovilístico. Brutal, emocional y visualmente inolvidable. El inicio de la «Trilogía de la Muerte» de Iñárritu.

La película fue un éxito crítico y comercial y recaudó un total de 95 millones de pesos mexicanos, convirtiéndose así en la quinta película mexicana más taquillera en su momento. Tras ganar once premios Ariel y obteniendo una nominación al Óscar a la mejor película extranjera tras 25 años de ausencia del cine mexicano en esta categoría, Amores perros marcó un hito para la cinematografía de su país.

La banda sonora original fue realizada por el compositor argentino Gustavo Santaolalla, mismo compositor que el de la serie The Last of us.

2. Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2002, Brasil) – Dir. Fernando Meirelles

La historia de dos jóvenes en las favelas de Río de Janeiro. Un film explosivo sobre violencia, oportunidades y la lucha por sobrevivir. Un hito del cine mundial.

Para poder hacer el guion, Bráulio Mantovani tuvo que escribir doce borradores del mismo, ya que resultaba muy difícil adaptar la novela del mismo nombre para el cine, una novela que tenía unas 600 páginas, unos 300 personajes diferentes y también unas cien historias.

La película también es abordada de una forma no lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámara.

3. El Secreto de Sus Ojos (2009, Argentina) – Dir. Juan José Campanella

Ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera. Thriller judicial, drama romántico y reflexión sobre la justicia y el amor eterno.

La película, una coproducción realizada con capital local y de España, logró ser la película argentina de mayor éxito de 2009 y una de las más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores. En 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera, después de La historia oficial (1985)

4. Y Tu Mamá También (2001, México) – Dir. Alfonso Cuarón

Un viaje adolescente que es mucho más que un road trip: es un descubrimiento de identidad, deseo, y el despertar político. Con Gael García Bernal y Diego Luna.

Diego Luna y Gael García Bernal, al igual que en la película, son amigos desde la infancia en la vida real.

La película se filmó de forma lineal, tal como ocurre en el guion, sin saltos de secuencias desordenadas. Se contrató a un especialista para manejar una cámara Steadicam. Finalmente, esta cámara nunca se usó, y el especialista fue asignado a otras tareas.

5. La Historia Oficial (1985, Argentina) – Dir. Luis Puenzo

Ganadora del primer Óscar para Argentina. Narra el drama de una madre que empieza a sospechar que su hija adoptiva fue robada durante la dictadura militar.

El rodaje de la película comenzó en 1983, cuando todavía regía la última dictadura cívico-militar (1976-1983); debido a esto, inicialmente Aleandro se había negado a protagonizar el film, por temor a las amenazas que ella, el reparto y el equipo de producción podían recibir por parte de las autoridades militares del país. A pesar de la situación política se continuó con el rodaje, que se llevó a cabo principalmente en 1984. La historia oficial se estrenó un año después.

6. Roma (2018, México) – Dir. Alfonso Cuarón

Un retrato sensible y autobiográfico de la vida de una empleada doméstica en los años 70 en la Ciudad de México. Ganadora de tres Óscars.

Es la segunda película de habla no inglesa con más nominaciones al Óscar desde El tigre y el dragón, en 2000, la cual igualmente obtuvo 10 nominaciones. Finalmente, es el primer film en español, y la primera película mexicana, en competir por el Óscar a la mejor película.

Roma tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares estadounidenses y duró veinte semanas. El proyecto fue producido por Cuarón, Gabriela Rodríguez y Nicolás Celis.

7. El Laberinto del Fauno (2006, México/España) – Dir. Guillermo del Toro

Aunque compartida con España, esta película es una obra maestra del realismo mágico y el horror en tiempos del franquismo. Pura poesía oscura.

La película fue rodada en los pinares de San Rafael, localidad de la provincia de Segovia (España), entre julio y septiembre de 2005. Ese mismo año, la finalización del rodaje de la película coincidió con las Fiestas Patronales de San Rafael, donde Guillermo del Toro fue pregonero de dichas fiestas.​ Otros exteriores fueron grabados en las ruinas del pueblo viejo de Belchite.

8. Machuca (2004, Chile) – Dir. Andrés Wood

La amistad entre dos niños de diferentes clases sociales durante el golpe de Estado en Chile. Una mirada sensible sobre la desigualdad y la inocencia.

La historia transcurre en Santiago en 1973 en días previos al golpe militar, y tiene como base un experimento real hecho en la época del gobierno socialista de Salvador Allende en el Saint George’s College (Saint Patrick’s College en la película). Las escenas del colegio fueron rodadas en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Internado Nacional Barros Arana.

La película fue seleccionada para representar a Latinoamérica en el 57.º Festival de Cannes, donde recibió una mención especial.

La película recibió muy buenas críticas luego de su estreno. Su porcentaje de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes es del 89%, y su promedio es de 7,5/10

9. La Teta Asustada (2009, Perú) – Dir. Claudia Llosa

Ganadora del Oso de Oro en Berlín. Trata sobre el trauma heredado de la violencia sexual en tiempos de guerra en el Perú. Profunda, simbólica y poética. Basada en el libro de la escritora Vivían Meza, dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009. La película está protagonizada por Magaly Solier.

El 2 de febrero de 2010 fue nominada a los Premios Óscar como Mejor película extranjera, bajo el nombre The Milk of Sorrow (La leche de la tristeza), siendo una de dos películas nominadas que participaban en idioma español y la primera en idioma quechua. Se trata de la primera película peruana en ser nominada a los Premios de la Academia.

 Editorial Norma, en la categoría «La otra Orilla», publicó el guion literario de la película, escrito por Claudia Llosa, con algunas escenas no incluidas en el filme, fotografías de la película y su rodaje, así como un dossier de textos firmados por diferentes críticos que aportan algunas luces sobre el filme.

10. Relatos Salvajes (2014, Argentina) – Dir. Damián Szifron

Una antología de seis historias donde las emociones humanas estallan al límite. Humor negro, venganza, caos y sátira social. Muy disfrutable.

 La película expone seis historias independientes protagonizadas por un reparto coral que incluye a Ricardo Darín, Óscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.

Participó en los Premios Platino del cine Iberoamericano, en donde ganó 8 premios de los 10 a los que aspiraba, entre los que se encuentran mejor película, mejor director, mejor guion, entre otros.

Relatos salvajes se convirtió en la película más vista en Argentina en 2014.

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Estas películas no solo son aclamadas por la crítica, sino que han influido en generaciones de cineastas y amantes del cine. Si no las has visto, ya tienes tu lista de maratón preparada. ¡El cine latino es pasión, memoria y revolución visual!

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