Hay muchas películas que han pasado a la historia del cine: algunas por malas, por ser fracasos estrepitosos, por tener avances tecnológicos de vanguardia, una banda sonora épica, un casting irrepetible e incluso un villano memorable. Luego hay otras que lo tienen TODO.

Secuencias memorables unidas a una BSO que es recordada con tan solo 2 acordes. SI! 2 ACORDES. Prueba a ponerla y verás que aciertas en un segundo. Personajes icónicos, planos perfectos, montaje acertado y en tiempo, y sobre todo, la mejor presentación y villano (animal) de la historia del cine. Pero además, hay que añadir que Tiburón de Spielberg, fue un hito que cambió la industria. A continuación te contamos cómo se hizo.

Datos básicos.

• Título original: Jaws
• Director: Steven Spielberg
• Año de estreno: 1975
• Duración: 124 minutos
• Guion: Peter Benchley y Carl Gottlieb (basado en la novela de Benchley)
• Música: John Williams
• Montaje: Verna Fields
• Fotografía: Bill Butler
• Reparto principal:
  • Roy Scheider (Martin Brody)
  • Robert Shaw (Quint)
  • Richard Dreyfuss (Matt Hooper)
• Productora: Universal Pictures
• Presupuesto: ~$9 millones
• Recaudación mundial: +$470 millones (estimación actualizada)

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Cómo nació Tiburón y cómo Spielberg llegó a dirigirla.

Todo comenzó con una novela. En 1974, el escritor Peter Benchley publicó Jaws, una historia inspirada en ataques reales de tiburones en la costa este de EE.UU. Universal Pictures compró los derechos antes incluso de que el libro se publicara, viendo su potencial como thriller cinematográfico.

Por entonces, Steven Spielberg tenía solo 26 años y acababa de dirigir su primer largometraje para cine, The Sugarland Express. Aunque aún era poco conocido, su éxito con el telefilme Duel (1971) —sobre un camión que acecha a un conductor— impresionó al estudio por su capacidad para crear tensión con pocos recursos.

Universal le ofreció dirigir Tiburón, y aunque al principio dudó («no quiero convertirme en el director de monstruos que persiguen vehículos», dijo), aceptó atraído por el desafío de rodar en el mar y convertir una historia sencilla en una experiencia cinematográfica intensa.

La producción, sin embargo, fue caótica: el tiburón mecánico fallaba constantemente, el rodaje en el océano se salía de control y se pasaron del presupuesto y del calendario. Pero Spielberg usó esos problemas a su favor, limitando la aparición del tiburón y enfocándose en la tensión, los personajes y el miedo psicológico.

Repercusión en la historia del cine.

Tiburón no solo fue un éxito comercial rotundo, sino un hito en la historia del cine por varias razones:

1. Nacimiento del “blockbuster de verano”

• Fue la primera película en estrenarse masivamente durante el verano con una gran campaña publicitaria.
• Cambió el modelo de distribución: de estrenos progresivos a lanzamientos amplios, apoyados en marketing masivo (TV, radio, merchandising).

2. Reconocimiento y premios

• Ganó 3 Premios Oscar (Montaje, Sonido y Banda sonora original).
• Fue nominada a Mejor Película, aunque perdió ante One Flew Over the Cuckoo’s Nest.
• Su música (el tema del tiburón) se volvió un ícono sonoro universal.

3. Impacto cultural

• Marcó un antes y un después en la percepción del mar y los tiburones.
• Desató una oleada de películas de terror marino.
• Convirtió a Spielberg en una estrella del cine comercial.
• Fue referencia en la cultura popular en decenas de historias y otras películas. TODOS quisieron copiarle.

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Taquilla

• EE.UU.: Más de $260 millones en 1975 (sin inflación).
• Se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta Star Wars (1977).
• Con ajustes por inflación, sigue estando entre las películas más exitosas de todos los tiempos.

En 1977, George Lucas le envió a Steven Spielberg una carta de felicitación publicada en la revista Variety, después de que «Star Wars» superara en taquilla a «Tiburón» de Spielberg. La carta incluía una imagen de R2-D2 pescando un tiburón y felicitaba a Spielberg por el éxito de su película. Lucas y Spielberg habían acordado intercambiar el 2.5% de las ganancias de sus respectivas películas, un trato que aún está vigente. 

La carta de Lucas a Spielberg es un ejemplo de la camaradería entre los dos directores y cómo se felicitaron mutuamente por los éxitos de taquilla de sus películas. Spielberg también le devolvió el gesto a Lucas cuando «E.T. el Extraterrestre» superó a «Star Wars» en taquilla. 

Aquí está el texto de la carta de Lucas a Spielberg:

«Querido George, la semana pasada, Star Wars superó los ingresos nacionales de Tiburón. Tu rendimiento hiperespacial realmente dio en el clavo. Felicitaciones al público de la Cantina y a todas las fuerzas de tu imaginación que hicieron que Star Wars mereciera la corona. Úsala bien. Tu amigo, Steven Spielberg

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Aspectos técnicos y de montaje

1. Dirección y soluciones creativas

• El tiburón casi no se muestra hasta el final. Esto fue resultado de problemas técnicos con el animatrónico (llamado «Bruce»), pero se transformó en una decisión narrativa magistral: el miedo está en lo que no se ve.
• Spielberg usó el POV del tiburón (cámara a ras de agua) para crear tensión.
• El uso del espacio sonoro y los tiempos de espera aumentan la ansiedad del espectador.

2. Montaje (Verna Fields)

• Ganadora del Oscar por su trabajo. Fue clave en mantener el ritmo y el suspenso.
• Sabía cuándo cortar al público en tensión y cuándo prolongar una toma.
• La famosa escena del ataque en la playa, con el zoom contra travelling (efecto Vertigo) al rostro de Brody, es una lección de montaje visual.

Verna Fields (1918–1982): La editora que dio forma al suspense moderno

Verna Fields fue una montadora, productora y profesora de cine estadounidense, conocida por su talento para construir tensión y ritmo en la narrativa cinematográfica. Nació en St. Louis, Misuri, en 1918, y comenzó su carrera en el mundo del cine durante la década de 1950, inicialmente trabajando en cortometrajes educativos y documentales.

En los años 60 y 70 se consolidó como editora en la llamada «nueva ola de Hollywood», colaborando con directores como George Lucas (American Graffiti) y Peter Bogdanovich (What’s Up, Doc?). Su gran consagración llegó en 1975, cuando editó Tiburón (Jaws), de Steven Spielberg.

Premios y legado.

• Ganó el Oscar a Mejor Montaje por Tiburón (1975), además de un BAFTA y un American Cinema Editors Award.
• Fue esencial en la creación del ritmo narrativo del thriller moderno, sabiendo cuándo cortar, qué mostrar y —más importante aún— qué no mostrar.
• Se ganó el apodo de «la madre del montaje moderno» por su influencia en toda una generación de cineastas.

Tras su éxito en Tiburón, fue nombrada Vicepresidenta de Posproducción de Universal Pictures, una de las primeras mujeres en ocupar un cargo ejecutivo de alto nivel en un gran estudio.

Falleció en 1982, pero su legado permanece vivo: sin su trabajo, Tiburón no habría sido el fenómeno que fue. Spielberg mismo reconoció que su montaje fue “tan importante como la dirección”.

3. Música (John Williams)

• El tema principal, simple y repetitivo, crea un clima de amenaza inminente.
• Ganó el Oscar y es uno de los temas más reconocibles de la historia del cine.

4. Fotografía y ambientación

• Bill Butler usó lentes anchos y técnicas de cámara en mano para hacer que el océano pareciera inmenso y amenazante.
• Las escenas marinas, filmadas en mar abierto (Martha’s Vineyard), aportaron un realismo crudo y peligroso.

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Puntos fuertes de la película.

1. Narrativa estructurada en tres actos claros: amenaza / negación / caza.
2. Personajes carismáticos y contrastantes (Brody, Hooper y Quint).
3. Uso del fuera de campo y del sonido como armas narrativas.
4. Reflexión social: el conflicto entre economía y seguridad pública.
5. Capacidad de generar tensión sin mostrar el monstruo: una lección de terror psicológico.

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Tiburón es mucho más que una película de terror o una cinta de monstruos: es una obra maestra de tensión cinematográfica, dirección inteligente y narrativa eficiente. Supuso el nacimiento del blockbuster moderno, cambió para siempre el modo de estrenar películas, y demostró que el cine comercial puede ser arte cuando está en las manos adecuadas.