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Cómo Escribir la sinopsis perfecta.

Parece un tema insignificante en la construcción de un guion y pocos reparan en ello, pero escribir una buena sinopsis es tan importante como hacer un buen inicio o un final épico de nuestra historia. De hecho la escritura de sinopsis, así como la realización de tráilers y teasers, se ha convertido en un arte con gente especializada en esa rama. Es un lenguaje que parte de la literatura clásica pero que debe centrarse en la localización y optimización del espacio – tiempo.

No existe una fórmula perfecta y precisa para esto pero sabemos que hay reglas no escritas en la industria y parámetros que hay que respetar para crear una buena sinopsis que tenga el “punch” necesario. Hay que saber diferenciarla del Tag line.

La sinopsis es un resumen de nuestra obra cinematográfica. Hay dos tipos de sinopsis.

Sinopsis Breve:

Suele estar establecido una extensión de entre 5-10 líneas (100 palabras aprox) pero no debes volverte loco con esto. Depende mucho de la longitud de nuestra historia pero para un guion de 90 páginas es lo correcto. Como ya dije anteriormente hay algunos parámetros que debes tener en cuenta.

Sinopsis:

Una escalofriante aventura va a tener lugar en la nave Nostromo. Siete astronautas – cinco hombres y dos mujeres – serán los protagonistas. De regreso a la Tierra, después de un vuelo espacial de reconocimiento, el ordenador de a bordo recibe un mensaje de procedencia desconocida que cambiará totalmente el rumbo de regreso. Al aterrizar forzosamente para reparar la máquina, detectan una extraña forma de vida que logrará introducirse en la nave… Acaba de subir el 8º pasajero.

Usaremos esta sinopsis de la película Alien de Ridley Scott como ejemplo a seguir.

Tips:

  • Aunque tenga una estructura breve hay que respetar el patrón clásico: Presentación- Nudo – Desenlace. Toda historia parte de este patrón.
  • Iniciar presentando la historia, personajes y trama principal: “Una escalofriante aventura va a tener lugar en la nave Nostromo. Siete astronautas – cinco hombres y dos mujeres – serán los protagonistas…”
  • Citar el detonante como disparador del conflicto que suele coincidir con el giro dramático que corresponde con el fin del 1º acto “un mensaje de procedencia desconocida que cambiará totalmente el rumbo de regreso…”
  • El nudo de la historia correspondería “ …aterrizar forzosamente para reparar la máquina, detectan una extraña forma de vida que logrará introducirse en la nave…”
  • Utiliza pocos adjetivos, no hay que recrearse en los detalles. Puedes usar algunos que potencien la idea que quieres transmitir “escalofriante”. Pero la sobre información restará el factor sorpresa.
  • Si la localización, época y género es importante, nómbralo. El productor se hará una idea de lo que quieres vender. “Nave Nostromo” da a entender de que se trata de una película de ciencia ficción en el espacio.
  • Frases cortas. Intenta no usar subordinadas ni tiempo verbales complejos. Siempre en tiempo presente. La sinopsis puede ser leída por todo tipo de público y audiencia.
  • Es bueno nombrar las metas y objetivos y el antagonista de la historia, solo si no se revela el clímax final. En este ejemplo de Alien no se cita, pero es evidente que la meta de los protagonistas es la supervivencia y la del antagonista, el 8ºpasajero, acabar con los astronautas.
  • En algunos casos se puede presentar al protagonista (nombre) e incluir alguna característica diferenciadora (profesión, estado civil, cualidad física). Esto nos acercará a identificarnos con el protagonista, que sus sentimientos conllevan acciones reconocibles por todos.
  • Si tienes el casting cerrado es bueno citar el nombre de los actores si son conocidos en la industria, esto dará caché a tu obra.

Es recomendable no escribir la resolución final de la historia dejando interrogantes abiertos que capten la atención. Recuerda que la sinopsis breve es el primer vistazo que tiene un productor/espectador de la obra y es una puerta muy importante para la venta del guion. Es un documento de posible venta. Tómate tu tiempo y reescribe todo lo que haga falta.

Sinopsis larga:

Es un documento que se puede asociar al tratamiento. La sinopsis larga, como bien dice, es la escritura de la historia completa con el final que hemos desarrollado en el guion, (hay veces que el borrador incluso no está acabado y esto genera confusión en la escritura).

No es un desarrollo escaletado pero si en tiempo presente de las acciones que ocurren en la historia con todos sus personajes. La extensión puede ser de 15-25 páginas, siempre dependiendo del número de páginas del guion.

Aquí hay manga ancha: puedes citar frases del guion que sean relevantes, añadir alguna descripción importante de un personaje, vestuario, localización, ambientación. Recuerda escribir lo más sencillo posible; cero florituras. Debes imaginarte las acciones de los personajes y la superación de los obstáculos para la consecución de sus metas.

Este documento es importante para darte cuenta de las tramas y el desarrollo de los personajes que tienes en tu historia. Seguro harás correcciones en el guion mientras escribes la sinopsis larga.

Luego hay una sinopsis que yo llamo Sinopsis de DVD. Es aquella que aparece tras la contra portada y muchas de ellas revelan más la trayectoria del director/a, productor o el reparto citando otras cintas de igual magnitud premiadas. Estas sinopsis son puro marketing y están asociadas a los breves resúmenes de revistas y blogs especializados que en ocasiones no están pensadas para la venta del film a nivel industria. Un buen ejemplo análogo es leer sinopsis de libros conocidos, ya verás cómo están escritos para llamar la atención. Es una buena línea a seguir.

Resumiendo, la escritura de una sinopsis es un buen entrenamiento y ejercicio para posibles reuniones y ventas del proyecto audiovisual y por eso no debes menospreciar el trabajo que hay tras este paso en la creación de una historia.

Cómo llegar a publicar un libro con éxito.

Para tener una carrera como escritor intervienen muchas variables y altibajos. Es una profesión extensa en el tiempo ya que siempre se está en pleno aprendizaje, pero hay algo fundamental en la que todos los autores y autoras tienen en común. PERSEVERANCIA.

Actualmente publicar un libro es fácil, solo basta con escribir un número determinado de páginas, ir a una gran web de contenidos y subirlo. Pero como bien dice el título, lo que queremos es tener un libro bueno y que sea reconocido como tal. Sin entrar mucho en polémica, que un autor de solo 3 años en el mercado tenga 20 obras autopublicadas, es más que inverosímil en cuanto a la calidad de sus obras. No es imposible escribir 3 libros al año, hasta Stephen King lo hacía en sus inicios, bajo los efectos de mucho alcohol y sustancias chungas, y encima le salían buenos libros. Pero eso es un genio entre millones. En la literatura la Cantidad no significa Calidad. Pero eso lo dejaremos para el siguiente post.

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Ahora nos centraremos en lo siguiente. Tienes una idea en mente y quieres llevarla a cabo o lo que es lo mismo, publicarla en forma de libro. Desde el punto del principiante parece una empresa importante y de hecho lo es. Para llegar a esa meta final, recomiendo seguir estos consejos que puedes memorizar con una regla nemotécnica: L.E.V.E

LEER

Contrariamente a lo que muchos piensan, para ser un buen escritor hay que leer mucho. Como dice el dicho, antes de correr hay que andar. Esto es lo mismo. Leer es fundamental por varias razones. Aprenderás ortografía, vocabulario, síntesis, estructuras de tramas y activará tu mente. Lo ideal es leer todo tipo de géneros y autores, con la variedad se aprende mejor, pero si estás centrado o te llama la atención un género determinado, no es mal comienzo empezar con un autor fundamental en ese género.

¡Ojo! no es copiar una forma de escribir, cada autor/a tiene su estilo. Con el tiempo crearás el tuyo propio, pero es verdad que cada género tiene sus reglas que aunque son variantes, es bueno tenerlas claras.

ESCRIBIR

Ya ha llegado tu momento. Te pones frente al ordenador o el papel y empiezas a escribir. ¿Tienes la idea completa?¿Fragmentos?¿Faltan personajes?¿Un final?

En esto hay un mundo entero. No todos los autores tiene un mismo método de escritura, pero lo peor es sentarse sobre un papel en blanco y “dejar que fluya la historia”. Eso está bien para una tormenta de ideas iniciales, para encontrar una trama principal, pero para obtener un producto sólido, antes debemos crear un personaje sólido (Puedes ir al enlace Cómo crear personajes).

Una vez tengas a tu protagonista, mujer, hombre, animal, cosa o extraterrestre, debes crear un Universo y unas reglas acordes al género en el que estás metido. Con todo esto, ya tienes un buen comienzo para ahora sentarte frente al papel.

En esta fase es fundamental escribir, escribir y escribir. Establecer una rutina de trabajo que puedas cumplir. Si estás a jornada completa, será tu vida, pero si por ahora es una afición, saca algo de tiempo para escribir al menos todos los días. El flujo de trabajo depende mucho de cada persona y la implicación emocional y compromiso que tengas con el proyecto. Lo recomendado es al menos 2 horas al día. Primero releer lo escrito anteriormente, corregir si se ve alguna falta y continuar. ¿Cuándo dejo de escribir? Yo no paro hasta que no termine un número determinado de palabras o que la idea deje de fluir(pueden ser horas). 3000 palabras diarias es una meta más que aceptable si eres principiante a media jornada.

Consejo: Nunca tengas miedo a reescribir y borrar. Dar un paso atrás muchas veces mejora la historia. Perseverancia.

VER/VIVIR

Este punto me parece fundamental. Todas las historias, situaciones, personajes y diálogos salen de nuestra mente, pero podemos decir que son ¿auténticamente originales?. Un No rotundo. Nuestro cerebro se compone de millones de ideas, conceptos y experiencias. Cada día somos bombardeados con imágenes de todo tipo(libros, series de televisión, películas, publicidad, prensa, redes sociales).

Todo influye.

Para darle un toque distintivo a tu obra debes escribir desde la experiencia. La credibilidad de las palabras se construyen en base a la verosimilitud que llevan. Vivir experiencias llena el alma y la mente, ver mundo, viajar, salir de la zona cómoda, nos hace evolucionar y con ello, expandimos nuestra mente. Eso se verá reflejado en lo que escribimos.

En el proceso de escritura hay una fase importante que es la de documentación. Se trata de investigar los hechos, escenarios, situaciones y posibilidades en las que viven nuestros personajes ficticios. Esto lleva a comprender a la perfección el Universo literario que hemos creado. Ser escritor/a en parte es volcar nuestros propios sentimientos en los personajes.

¿Desamor?¿Miedo?¿Un accidente?¿Enfermedad?¿Alegría? Todos esos sentimientos se verán reflejados en nuestras historias.

Consejo: Descubre, viaja, habla con gente, pregunta, sé curioso.

ESPERAR

Esto lo debes tener claro desde el principio. El 90 por ciento del tiempo de un escritor es Esperar. Escribir emails, cartas, investigación de editoriales, hacer contactos etc… El 10 por ciento es escritura. Lo entenderás cuando hayas terminado tu primera obra y quieras buscarle una salida profesional. Aceptación es otra palabra que deberás tener en mente. Aceptar el rechazo, el silencio y las críticas.

No todas las editoriales te contestarán, no todos querrán leer tu última novela y el tiempo pasa.

¡No desesperes! PERSEVERANCIA. La edad media para que un escritor evolucione y llegue al mercado (si todas las circunstancias son favorables) es de entre los 35 – 55 años y con muchos años de carrera y escritos a sus espaldas. Mantén una actitud positiva con todos los contactos y sé abierto de mente a las críticas. Todos tenemos cosas que aprender.

Consejo: Si un proyecto terminado no sale, no pasa nada. Quizás no era el momento adecuado, la editorial adecuada, o no estaba pulido del todo. Se guarda durante un tiempo en un cajón y cada cierto tiempo se retoma. ¿Qué hacer mientras tanto? Nunca dejar de ESCRIBIR.

En el siguiente vídeo está explicado con más detalle. Colaboración para la sección cultural y literaria del programa LA RESACA, para Las Palmas Radio y su canal de Youtube.

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Presentación de la portada

El fin principal de este blog es dar información acerca de mi primera novela de ciencia-ficción, aunque en la mayoría de los casos las entradas que escribo están relacionadas con el libro, otras no tanto, pero siempre con temática de ciencia y misterio.

Esta vez les dejo lo que va a ser la portada del libro. Ya estoy en la recta final antes de la publicación y salida al mercado literario.

Portada

Han sido varias las opciones a elegir, pero después de varias encuestas en redes sociales, la portada definitiva será esta. ¿Te gusta?

Quería aportar algo de misterio, terror e incertidumbre.

En la imagen se puede apreciar de izquierda a derecha la parte trasera(sinopsis del libro) canto, portada principal y solapa interna (datos del autor y presentación)

Se editará con Luhu editorial y Nébula en formato de autoedición.