Nos ponemos en contexto histórico y político (aquí es fundamental para conocer un poco la historia y como deriva). Finales de los años 60, gobierna JFKennedy (1961-1963), con su abrupto fin de mandato, luego entraría Lyndon B Johnson (1963 – 1969). Entre todo aquel jaleo de conspiraciones y magnicidios, seguía en curso la guerra de Vietnam (1955-1975).

La sociedad estadounidense estaba muy calentita con el asunto de la guerra. Brotó un espíritu de rebeldía con el comienzo del movimiento hippie, drogas de diseño, paz, amor y mucho enfrentamiento con las fuerzas del orden. Todo ello se vio reflejado en el cine de la época. Directores como Arthur Penn, que en 1967 dirigó «Bonnie y Clyde», «El graduado» por Mike Nichols​ , Dennis Hopper intentando dirigir, entre porro y porro, «Easy Rider» (1969), «Cowboy de medianoche» (1969) por John Schlesinger , e incluso el «El padrino» (1972), dirigida por Francis Ford Coppola, crearon una escuela de directores que retraban la violencia, el uso del poder, la corrupción, los bajos fondos o la búsqueda de la libertad. Eran directores comprometidos con la sociedad y los tiempos que corrían.

A todo ello hay que añadir que en 1967 se derogó el Código Hays , lo que permitió representar de forma irreverente el sexo, las drogas, la homosexualidad y la política radical como lo hacía el cine europeo.

El Motion Picture Production Code, más conocido como código Hays, fue un código de producción cinematográfico que determinaba, en las producciones estadounidenses, con una serie de reglas restrictivas (censura), qué se podía ver en pantalla y qué no. Creado por la asociación de productores cinematográficos de Estados Unidos (MPAA) en 1930, describía lo que era considerado moralmente aceptable. 

Finales de los 70’s

Todo esto llegó a un punto en el que nuevos cineastas irrumpieron en la escena cinematográfica de Hollywood y que cambiaron la industria para siempre. Unos talentosos jóvenes y amigos (crearon productoras juntos y alianzas en co-producciones y guiones) empezaron a crear historias completamente nuevas. La guerra había terminado. Nixon (1969-1974) era distituido por mentiroso y manipulador, y el país abrió los ojos. Empezaba el capitalismo feroz en USA.

Directores como Martin Scorsese, John Milius, Terrence Malick, George Lucas, Brian De Palma, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Paul Schrader y Steven Spielberg. Eran talentosos, jóvenes y con nuevas ideas. Sin dejar de lado el cine anterior, ya que sin miras con lupa sus films, puedes observar muchas referencias a películas clásicas de Hollywood. Son directores que aman el cine, el arte y oficio de la cinematografía, bebiendo directamente de Kurosawa, Houston, Hawks, Ford, Truffaut, Capra y un largo etcétera. Este grupo de directores tiene en común que son de California, de clase media y han estudiado en escuelas o Universidades de cine de California. Dan el salto a Hollywood con historias potentes y taquilleras. Enseguida se dan cuenta que para tener el control de sus películas deben ser productores (sólo así en USA tienes el control final sobre el producto) y así lo hacen. A expensas de llegar casi a la bancarrota.

Estos cineastas ofrecieron un aire fresco y un nuevo prisma a las historias. La ciencia ficción por parte de George Lucas (Star Wars), las películas de acción/entretenimiento de Spielberg (Tiburón, ET), el cine de terror, ya fuera de la serie B, como Friedkin (El Exorcista), el drama con Scorsese (Taxi Driver), cine de aventuras y fantasía con Milnius (Conan el Bárbaro), películas críticas con la guerra como Apocalypse Now de Coppola. Todas ellas fueron el inicio de un cine más comercial (a excepción de algunas que se dieron tremendos batacazos en taquilla). Los más victoriosos fue la dupla Lucas-Spielberg que con el cine de acción/ciencia ficción crearon el verdadero hollywood taquillero de blockbusters. Indiana Jones, Star Wars, Los Goonies y un largo etc.

Añadir que George Lucas fue el pionero en los efectos digitales y con su empresa de Industrial Light&Magic ha creado y producido la mayoría del cine actual y que recordamos de los 80,90 y 2000’s.

Resumiendo, estos directores supieron enseguida que el éxito pasaba por tener el control de la película, ya sea en guion, edición, música y producción. Con ello se aseguraban tener el producto perfecto para reventar las taquillas y crear la industria del cine actual. El entretenimiento de masas. Por el camino se quedaron otros cineastas en mostrar un prisma más de autor como Coppola, Scorsese, De Palma, Paul Schrader.

Ahora pondré alguna filmografía de los directores que abrieron ese melón del nuevo hollywood.

Steven Spielberg:  Tiburón (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), la franquicia de Indiana Jones y E.T., el extraterrestre (1982),  El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), La lista de Schindler (1993), Amistad (1997), Saving Private Ryan (1998), Múnich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012) o El puente de los espías (2015)

Francis Ford Coppola: Trilogía de El Padrino (1972-74-90) The Outsiders y Rumble Fish (1984), Peggy Sue se casó (1986), Drácula (19920), Apocalypse Now.

Martin Scorsese: Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Goodfellas (1990).​ Casino (1995)  New York, New York (1977), El rey de la comedia (1983) After Hours (1985), Cape Fear (1991) La edad de la inocencia (1993). El irlandés (2019)

Brian de Palma: “Carrie” (1976), “Vestida Para Matar” (1980),  “El Precio Del Poder” (1983), “Los Intocables De Elliot Ness” (1987), “Corazones De Hierro” (1989), “La Hoguera De Las Vanidades” (1990), “Atrapado Por Su Pasado” (1993),  “Snake Eyes” (1998), MISIÓN IMPOSIBLE (1996)

George Lucas:  THX 1138 (1971),  American Graffiti (1973),  Star Wars (1977) y precuelas.

John Milius: 1975 El viento y el león, 1982 Conan, el bárbaro, 1984 Amanecer rojo, 1991 El vuelo del Intruder.