Puede que este artículo levante ampollas y las pieles sensibles de los más cinéfilos. Por eso, esta lista es subjetiva mía, no es la verdad absoluta. Puedes añadir o considerar a mejores guionistas, claro que sí.

Aquí tienes una propuesta de clasificación con pros y contras de los mejores creadores de historias del cine.

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Listado de los mejores guionistas.

Billy Wilder (Austria/EE.UU.)

Pros: Maestro del guion con gran versatilidad (comedia, drama, noir). Sus guiones abordan temas difíciles (alcoholismo, adulterio, hipocresía social) con ligereza y agudeza.

Contras: Su estilo es muy de “época” clásica del Hollywood; hoy algunos podrían verlo como menos “moderno” o con un ritmo distinto al cine contemporáneo.

Premios/Relevancia: Considerado una figura fundamental del guion cinematográfico. A lo largo de su distinguida y variada carrera como director, ha recibido 21 nominaciones al Oscar y ha ganado seis premios por The Lost Weekend, Sunset Boulevard y The Apartment.

Quentin Tarantino (EE.UU.)

Pros: Voz propia, diálogos potentes, estructura narrativa arriesgada y distintiva. Figura clave del cine moderno.

Contras: Su estilo polariza: algunos críticos dicen que sus diálogos pueden sentirse “sobreescritos” o demasiado indulgentes.

Premios/Relevancia: Su obra ha ganado un seguimiento de culto junto con el éxito crítico y comercial; ha sido nombrado por algunos como el director más influyente de su generación y ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluidos dos Premios de la Academia, dos Premios BAFTA y cuatro Premios Globo de Oro .

Para descubirir más acerca del Universo Tarantino.

Francis Ford Coppola (EE.UU.)

Pros: Guiones operísticos, ambiciosos, que trascienden géneros; gran influencia en el cine contemporáneo.

Contras: No todos sus guiones o resultados han mantenido igual nivel; puede acusarse de pomposidad o excesiva ambición.

Premios/Relevancia: Coppola ha recibido cinco premios Oscar , un premio BAFTA, tres premios Globo de Oro y dos Palmas de Oro, además de nominaciones a dos premios Emmy y un premio Grammy. Su trilogía de El padrino, basada en la novela homónima de Mario Puzo realizada en los años 1972, 1974 y 1990, es frecuentemente considerada una de las más importantes de la historia del cine.

William Goldman (EE.UU.)

Pros: Excelente en estructura, en equilibrio entre entretenimiento y profundidad; guiones muy citados (“Butch Cassidy and the Sundance Kid”, “All the President’s Men”).

Contras: Su estilo quizá menos “experimental” que otros; dependía más del buen oficio que de la ruptura radical del formato.

Premios/Relevancia: Figura muy respetada en la escritura de cine. Ganó dos premios de la Academia: uno por el guion original de Butch Cassidy and the Sundance Kid y otro por el guion adaptado de All the President’s Men. También recibió dos premios Edgar por sus guiones de las películas Harper (1967) y Magic (1979), y el Premio Laurel a la trayectoria en la escritura de guiones en 1985. 

Woody Allen (EE.UU.)

Pros: Guionista prolífico, voz personal, mezcla de comedia, introspección, neuroticismo con efectividad.

Contras: Sus temas y estilo pueden sentirse repetitivos o muy “marcados” por su autor; ha tenido también controversias personales que afectan su recepción.

Premios/Relevancia: En listados históricos aparece como uno de los mejores guionistas. Ha ganado tres premios Óscar al Mejor Guion Original por Annie Hall (1977), Hannah y sus Hermanas (1986) y Medianoche en París (2011), y uno al Mejor Director por Annie Hall . Ha sido nominado 24 veces: 16 como guionista, siete como director y una como actor.

The Coen Brothers (Joel & Ethan Coen) (EE.UU.)

Pros: Narrativas originales, mezcla de géneros, diálogos afilados, tono propio.

Contras: Su estilo “quirky” puede no gustar a todos; algunas películas menos accesibles para público masivo.

Premios/Relevancia: Amplia influencia en guion contemporáneo. Los Hermanos Coen han ganado múltiples premios, incluyendo cuatro Oscars (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado por Sin lugar para los débiles y Mejor Guion Original por Fargo), además de tres Palmas de Oro en el Festival de Cannes por Barton Fink (Mejor Director), The Hudsucker Proxy y Fargo. Han recibido en total seis Oscars en su carrera. 

Aaron Sorkin (EE.UU.)

Pros: Especialista en diálogos rápidos, inteligentes, en mundos laborales/políticos; guiones potentes (“A Few Good Men”, “The Social Network”).

Contras: Su estilo es tan distintivo que a veces puede parecer poco realista o “teatro filmado”.

Premios/Relevancia: Muy respetado como guionista puro. Premio de la Academia por The Social Network y varios Globos de Oro por The Social Network, Steve Jobs y The Trial of the Chicago 7. También ha recibido cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en la serie The West Wing. 

Charlie Kaufman (EE.UU.)

Pros: Uno de los guionistas más originales, que exploran metanarrativas, lo psicológico, lo extraño (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, etc.).

Contras: Su estilo es menos “industrial” y más autoral, lo que puede limitar su aceptación masiva o su número de grandes éxitos comerciales.

Premios/Relevancia: Muy citado entre guionistas como referente de “guion de autor”. Ha ganado numerosos premios, siendo el más destacado un Óscar al Mejor Guion Original por ¡Olvídate de mí! (2004). También ha ganado tres BAFTA (dos por Mejor Guion Original y uno por Mejor Guion Adaptado), y un Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia por Anomalisa. Sus logros incluyen también premios de círculos de críticos y del Sindicato de Guionistas. 

Robert Towne (EE.UU.)

Pros: Su guion de “Chinatown” es considerado uno de los mejores del siglo XX; dominio del suspense psicológico, estructura sólida.

Contras: Menor volumen de obra comparado con otros; algunos trabajos posteriores menos celebrados.

Premios/Relevancia: Alta consideración crítica. Fue nominado al Óscar en 1974 por el guion de «El último deber» y ganó el Premio de la Academia en 1975 por el guion de «Chinatown»

Anita Loos (EE.UU.)

Guionista, novelista y dramaturga. Empezó en el cine mudo escribiendo para D. W. Griffith en la Triangle Film Corporation.

Pros: A lo largo de su carrera escribió más de 100 guiones, combinando sátira social, humor de género y crítica de las convenciones románticas y de clase. Alcanzó fama mundial con su novela «Gentlemen Prefer Blondes» (1925)

Contras: Las adaptaciones desiguales:, ya que varias de sus historias fueron suavizadas o distorsionadas por los estudios y censura del Código Hays.

Premios/Relevancia: Anita Loos combinó inteligencia narrativa, crítica social y encanto popular, adelantándose a su tiempo. Su humor elegante, su mirada irónica sobre el poder y su reivindicación del ingenio femenino influyeron en generaciones posteriores de guionistas.

Paddy Chayefsky (EE.UU.)

Pros: Guionista de gran peso (“Network”, “Marty”), agudo crítico de la sociedad a través del guion.

Contras: Su estilo pertenece más al cine clásico/pensativo, menos al blockbuster contemporáneo; puede sentirse menos relevante para algunos públicos modernos.

Premios/Relevancia: Fue de los grandes guionistas de su tiempo.  ganó tres premios Óscar al Mejor Guion por sus trabajos en las películas Marty, The Hospital y Network. También recibió premios Globos de Oro por The Hospital y Network, además de un premio Tony por la obra de teatro The Tenth Man y premios Emmy por su trabajo en televisión. 

¿Conoces otros guionistas que merezcan estar en esta lista?

Sin duda hay países con mucho producto nacional, y fuera de EE. UU, incluyen al japonés Hayao Miyazaki, conocido por películas de animación como Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke; la china Chloé Zhao, ganadora del Oscar por Nomadland; el rumano I.A.L. Diamond, que colaboró con Billy Wilder; y varios guionistas españoles de renombre como Jorge Guerricaechevarría y Mateo Gil, pasando por Isabel Peña y Juan Antonio Bayona o Eduard Sola.

Si desdeas conocer la profesión del guionista te recomiendo leer estos artículos: ¿Cuánto cobra un guionista? ¿Cómo escribir un guion sin errores?