Sobre el Principio: Caos y su descendencia.

(Chaos – George Frederic Watts).

Suelo escribir de forma bastante desordenada sobre mitología, dependiendo de mi estado de ánimo, pero me gustaría tratar de llevar un orden ya que se me ha confiado este precioso espacio para explayarme, así que, aunque empecé con Hermes porque consideré que era lo más adecuado dada la situación, vamos al PRINCIPIO.

¿Existe uno en la mitología griega? Señoras y señores, existe un Principio en todo. Sí, así, con mayúscula. Por tanto, ¿hay un final? ¿Ustedes qué creen? Cuando la imaginación y la necesidad de tener una explicación para cada causa y efecto de la vida y el mundo que nos rodea son las bases sobre las que se sustentan las mitologías yo digo que no, que no lo hay. Vamos con lo que conocemos.

El principio de la mitología griega se llama Caos (χάος). Lo más curioso de esta identidad, si es que podemos llamarla de alguna manera, es que no tiene GÉNERO. Caos no es ni femenino ni masculino, sencillamente ES.

INCISO:

Relacionado con esto tenemos el descontento formado entre la comunidad de fans de la mitología griega con el videojuego Hades (para Switch), pues, aunque el inglés no tiene género, los traductores españoles decidieron darle uno y, por supuesto, cómo no, necesito que si alguien está sorprendido con esta resolución diga “¡yo!”, se decidieron por el masculino cuando la palabra en griego es NEUTRA y resulta que, como divinidad, suelen representarla de forma FEMENINA, pero aayyyyy los españoles, qué peculiares(machistas) somos(son).

De hecho, si somos justos con los diseñadores del juego, aunque debo aclarar que desconozco por completo sus intenciones, el diseño del personaje es bastante andrógino… pero bueno.

FIN DEL INCISO.

Su nombre significa, literalmente, “el vacío que se produce en una apertura” y que abarca mucho más porque este personaje se usa continuamente como genealogía para lo malo, oscuro y negativo del mundo, aunque su etimología no tenga ningún elemento que señale esos atributos.

Hesíodo, recuerden que todo lo que digo es casi siempre porque me lo ha enseñado este señor, lo concibe como un ser tangible, lo suficientemente sólido para ser afectado por el rayo de Zeus, que habita entre la Tierra y la más profunda de las regiones, el Tártaro.

Caos, como muchas otras identidades, empieza a concebir sin tener contacto con ningún ser masculino y engendra una hija y un hijo por sus propios medios:

(Nyx – Pedro Américo).

Érebo (Ἔρεβος) y Nyx (Nýx). La importancia del primero se reduce a abarcar la oscuridad del mundo subterráneo y su nombre se usa en varias ocasiones para designar a los Infiernos en la poesía. La importancia de la segunda es mayor ya que engendra sola la rama principal de la familia del Caos. En general, no se les suele dar mucha importancia salvo para explicar que de ella provienen todas las fuerzas oscuras, destructivas y negativas (de una mujer, vaya, qué raro *sarcasmo*) y la lista es, efectivamente, larga:

  • Moro (Μορος): destino.
  • Ker (Κῆρες): perdición.
  • Tánatos (Θάνατος): muerte.
  • Hipno (Ύπνος): sueño.

(Night and Sleep, 1878 – Evelyn de Morgan).

  • Oneiroi (Ὄνειροι): ensueños.
  • Oizys (Ὀϊζύς): dolor.
  • Apate (Απάτη): engaño.
  • Némesis o Ramnusia (Ῥαμνουσία): castigo merecido.
  • Eris (Ἒρις): discordia, muy conocida por una famosa película de animación.

(Eris – Sinbad y la leyenda de los siete mares).

  • Momo (Μωμος): burla.
  • Las Hespérides (Έσπεριδες): hijas del atardecer.

Juntos engendran a Hemera (Ἡμέρα) y Éter (ἀήρ) ambos personificaciones de la luminosidad. Hecho que resulta curioso cuando se piensa que descienden de la familia más oscura de la mitología griega, pero que se entiende al tener en cuenta que Luz y Oscuridad siempre marchan de la mano porque son tan opuestos que la relación que existe entre ambos es inevitable. Como dato curioso: Hemera es identificada posteriormente con Eos (Aurora) de quien hablaremos más adelante.

Y con esto finalizamos el primer estadio del mundo según Hesíodo, espero que les haya gustado, ¡nos vemos en la siguiente entrada!

El mensajero de los dioses: Hermes.

(Mercury – Evelyn de Morgan).

Me parece más que adecuado darles la bienvenida a esta nueva sección con el dios que guía los caminos de todos los viajeros. Después de todo, ¿qué somos los lectores y los amantes del cine sino viajeros en busca de aventuras y nuevos anhelos? ¿Se hacen una idea de quién podría ser?

Llega, para romper el hielo entre escritora y lector, el momento de Hermes. Lo que más me interesa decir sobre él tiene que ver con la etimología de su nombre, así que primero unos datos generales antes de sumergirnos en lo bonito que es el griego.

Es conocido como el mensajero OFICIAL de los dioses, pero principalmente trabaja para Zeus, su padre (cofcofENCHUFAOcofcof). Su madre es Maya, una de las hijas del titán Atlas.

(Jupiter y Mercurio at Philemon and making C Sharp – Rubens).

Por ejemplo, en los cantos Homéricos es quien se disfraza de viejo y guía a Príamo a través del campo de batalla para tratar de recuperar el cadáver de Héctor y también es quien viaja hasta la isla de Calipso para ordenarle que libere a Odiseo e incluso hay un episodio durante el Prometeo encadenado de Esquilo que Zeus manda a Hermes para sonsacarle información sobre Tetis y su descendencia (convendría al lector recordar este apunte para próximas lecturas del blog).

(Prometheus Bound – Jacob Jorndaens).

Por esto es representado, por una parte, con el sombrero de ala ancha de fieltro y el caduceo. Bueno, el caduceo es un regalo que le hace Apolo para tratar de aplacar la furia del dios cuando se le antoja robar 50 vacas del dios del Sol porque es un niño caprichoso y digno hijo de su padre… total, que Apolo se convierte en su BBF.

¿Les recuerda a algo?

(Venus and Mercury – Pierre Nolasque Bergeret).

¡AHORA LA PARTE QUE ESTABA ESPERAAAAANDOOO!

Es casi seguro que su nombre proviene de la palabra griega HERNA que significa montón de piedras o mojón. Estas marcas aparecían en los márgenes de los caminos de Grecia y servían como marcas territoriales y delimitaciones. Esto viene porque el señorito fue juzgado por un asesinato y los dioses le tiraron un guijarro para absolverlo, pero se formó a su alrededor un montículo formado de, sí, más guijarros.

(Hermes de Sifno).

Por tanto, los mojones se erigían en forma de una columna de piedra rectangular con una cabeza con barba en su extremo y un falo erecto (WAAAAAAJAJAJAJJAJAJAJAJAJ tengo exactamente 5 años mentales y no me arrepiento de nada). Este objeto era conocido por el pueblo como un hermes o herma. Se le atribuyen, pues, casi todas las funciones relacionadas con los arcenes y el paso de caminos. Protector de los comerciantes y de los mercadores, también de los timadores y los ladrones (por el asunto de las 50 vacas, ajá). Dios de la suerte en su más amplio significado.

Era el único capaz de cruzar la frontera, sin contar a Perséfone, para entrar en el Inframundo ya que el resto de los dioses evitaban todo contacto con la muerte (salieron finolis los Cayetanos). Así que, después de Homero y Hesíodo, se le atribuye el acompañamiento de las almas de los muertos a su futuro hogar en el reino sin sol.

(Souls of the bank of Acheron – Adolf Hirémy Hirschl).

Dato curioso 1: el caduceo se confunde con la vara de Asclepio, usada como símbolo en medicina.

Dato curioso 2: también se le considera dios de literatos y poetas, es decir, de los filólogos.

(Still life with the atributes of Art – Jean Batiste Simeone).

¡Espero que les haya gustado esta primera entrada como bienvenida y que se animen a leer las siguientes! ¡Muchísimas gracias!

Los diferentes géneros del cine: El Thriller

Las bases para escribir un buen thriller.

El thriller es uno de los géneros más atrayentes en la industria del cine. A veces es difícil catalogarlo por sus numerosas variantes, pero en La Paradoja Literaria te damos las claves del éxito.

El primer paso antes de pasar al papel esa idea que has tenido es catalogarla en un género determinado. Este ejercicio es fundamental para ahorrarte muchos quebraderos de cabeza durante la escritura. Una vez hayas catalogado tu historia ya puedes empezar a crear las bases del género dentro de tu guion.

Aquí van algunas herramientas básicas:

1. El interrogante principal debe centrarse en un misterio que debe ser resuelto (robo, secuestro, desaparición, asesinato etc.).

2. El/La protagonista se enfrentará a su muerte o a la de otros personajes importantes en su círculo más cercano.

3. La fuerza antagónica debe ser, al inicio, más poderosa o inteligente que el protagonista.

4. Un elemento del personaje principal debe estar en juego (su mundo, su inocencia acerca de un tema en particular, una forma de vida).

5. La acción debe ser creíble y realista en la historia.

En este punto es donde pueden converger varios géneros a la vez. Si la trama o personajes tienen cualidades por encima o fuera de la realidad, las variantes son el TERROR o CIENCIA FICCIÓN.

6. El tema principal suele ser la justicia y el uso de la violencia para resolver conflictos entre personajes. La moralidad de los actos es fundamental y las consecuencias de las elecciones que realicen los personajes durante sus arcos de transformación.

7. La construcción narrativa suele ser desde el punto de vista del personaje protagonista. En ocasiones hay historias que se cuentan desde diferentes ángulos de personajes, algo que enriquece el montaje y la información aportando unos clímax interesantes y giros de trama inesperados.

Las preguntas fundamentales que debe hacerse el espectador es: ¿Qué o quien hizo eso? ¿Sobrevivirá el protagonista al evento? ¿Atraparán al culpable y será juzgado?

Dentro del thriller hay variantes dependiendo de los temas a tratar. Pongamos algunos ejemplos para analizar.

Thriller de relaciones: La tensión se centra sobre el protagonista y su punto de vista. La traición es un tema recurrente. Hay poco número de víctimas. Los protagonistas son personas corrientes a las que les ocurren cosas infrecuentes.

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Dial M for Murder (1954)

Tony Wendice  quiere dar muerte a su esposa Margot porque le es infiel, pero lo que más le interesa es  su fortuna. Chantajea a un antiguo compañero de la universidad para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica.

Thriller de conspiración: El protagonista suele tener una gran intuición y habilidades para destapar la conspiración. El antagonista no suele revelarse hasta casi el clímax final. Suele haber confusión en destacar al antagonista o desviar la atención del espectador sobre otros personajes. Las víctimas son numerosas.

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Plan oculto (2006)

Duelo entre un duro policía  y un inteligente atracador durante un tenso secuestro con rehenes en un banco de Manhattan. De repente, aparece una tercera persona que ha sido contratada por el influyente propietario del banco. Se trata de Madaline, una poderosa bróker que tiene una agenda secreta.

Thriller de acción:  El protagonista es víctima del antagonista. Dominan las secuencias de acción con ritmo rápido en ocasiones. Las víctimas pueden ser numerosas. El protagonista tiene las habilidades necesarias para resolver el conflicto y salir vencedor.

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La jungla de cristal 3: la venganza (1995)

Un hombre, que se hace llamar Simon,  informa a la policía de que es el responsable de un atentado en un centro comercial, y amenaza con más explosiones si el teniente John McClane no participa en un juego llamado “Simon dice”, en el cual el terrorista decide ciertas misiones o acertijos que McClane debe resolver en un tiempo determinado.

Basta decir que hay thrillers que a veces se saltan las normas y crean su propio género (es curioso el caso del film de David Fincher SEVEN, donde rompe los esquemas haciendo un guion brillante a todos los niveles). Análisis de SEVEN.

Con casos puntuales como este, no debes obsesionarte con hacer lo imposible. Escribe dentro de tus posibilidades sin querer enrevesar demasiado la historia, luego una vez acabado el proyecto, siempre te quedará el recurso de catalogarlo mediante las referencias visuales.

Último consejo: no dejes de ver películas referentes al género de tu historia.

Los diferentes géneros del cine: El Drama

Herramientas para escribir una historia dramática.

El drama siempre ha sido un reto para los guionistas. Hay un dicho que dice, que es más difícil hacer reír que hacer llorar, pero para escribir un buen drama que funcione a la perfección hacen falta unas herramientas básicas.

La estructura dramática principalmente se centra en historias personales de un individuo o colectivas, los cuales sufren o intentan tener una transformación. El drama da mucho juego en la escritura para que el personaje tenga un mayor arco de transformación. Con una estructura muchas veces lineal, es fácil de captar por el espectador, pero cuando se juega con el montaje caótico puede ofrecernos una montaña rusa de emociones difícil de superar por cualquier otro género.

Algunos ejemplos de una narrativa no lineal pueden ser: Nocturnal Animals, Enemy, Muholland Drive, Fight club, El árbol de la vida. En ocasiones se pueden confundir con el género de thriller, pero como comprobarás a continuación, el objetivo principal del género dramático no es resolver un conflicto de misterio mediante giros de trama en el clímax con el fin de sorprender al espectador.

Entramos de lleno en el análisis. El drama tiene 5 categorías:

1. Interno

El personaje principal domina toda la escena y espacio narrativo. La historia se cuenta desde su punto de vista (esto es importante a la hora de narrar el guion). El problema central forma el núcleo de la trama. Si hay una trama secundaria esta será soporte de la principal para que el peso narrativo y dramático no se separe del personaje protagonista.

Los personajes secundarios son instrumentales para apoyar a la trama central y ver cómo reacciona el protagonista, para que pueda expresar su punto de vista. En ocasiones los secundarios pueden generar algún tipo de obstáculo a la meta del protagonista.

FilmLab - El Drama
Robert De Niro en Toro Salvaje.
FilmLab - El Drama
Nicolas Cage en Leaving Las Vegas.

El uso del monólogo, la voz en off,  el juego de espejos o hablar con objetos de deseo, es una técnica para mostrar los sentimientos del personaje.

2. Doméstico

Como bien indica su nombre, es un drama en que las escenas son domésticas o de situación. El obstáculo principal para el protagonista suelen ser otros personajes de la historia (secundarios), los cuales representan una amenaza a su estabilidad emocional o a su rol en la sociedad.

Hay pocas localizaciones y casi todas ellas son en interiores. Domicilios, puestos de trabajo, bares, son los más usados.

El deseo de aprobación y de reconocimiento por parte del protagonista es la trama y tema central.

FilmLab - El Drama.
Kevin Spacey en American Beauty.

Este género es el más usado para series de televisión con género temático. La diferencia es que los arcos dramáticos no se centran en una sola narrativa y suelen ser episódicas. La transformación es más larga y duradera, en el caso de series o telenovelas largas. Cada personaje tiene su drama personal y su línea de narración pero siempre comparten un escenario principal con el resto donde converge todo.

3. Iniciación

Es una variante del drama doméstico. Coincidente en casi todos los puntos anteriores, las variables nuevas son:

La historia principal se centra en un grupo nuevo (adolescentes, niños) que desean ser vistos como adultos. El reto, con su arco de transformación de personajes, deriva en la superación y el manejo ante las situaciones adversas que van ocurriendo durante la trama.

FilmLab - El drama
Cuenta conmigo (1986).

4. Comunitario

La historia principal enfrenta al protagonista contra una comunidad. En el caso de una segunda historia dramática, ésta debe reflejar el mismo conflicto y apoyar a la primera.

La meta del protagonista es resolver el conflicto o huir de él. El escenario se centra en una comunidad determinada y escenarios locales propios.

Como muchas historias dramáticas, la búsqueda de la aprobación por parte del protagonista es el tema central.

FilmLab - El drama
Cadena perpetua (1995).
FilmLab - El drama
Thelma y Louise (1991).

5. Épico

El deseo del personaje protagonista surge de la aspiración de ampliar su horizonte y experimentar con nuevas aventuras. Su mundo se expande.

El protagonista, en un momento determinado se encontrará en un dilema al ver que su mundo ya no es el que era antes (mito de la caverna). Las historias secundarias crean un conflicto importante entre culturas y diferentes sistemas de valores.

Las localizaciones varían, tanto interiores como exteriores, donde algunas de ellas serán respresentativas de un contexto histórico o social.

El punto de vista también será variante y omnipresente. Hay escenas donde el protagonista no esté involucrado, esto creará un entendimiento más universal del contexto épico de la historia.

El estilo narrativo dominante es el naturalismo y se emplean pocos elementos expresionistas.

Kevin Kostner en Bailando con Lobos.
Lawrence de Arabia (1962).

En este caso los ejemplos (Lawrence de Arabia y Bailando con Lobos) son excepciones de narrativa naturalista. Ambos films representan una narrativa realista, donde los escenarios no son limpios ni elegantes, el diálogo refleja la incertidumbre del personaje, hay acciones inconclusas y con un montaje sencillo y pausado. Se recurre a sonido ambiental y el uso de la música es mínimo.

Después de esta extensa lista de subgéneros del drama, sin duda a equivocarnos, podemos decir que es el género más valorado en las listas de películas más premiadas y valoradas por la crítica (Titanic, Ben-Hur, Lo que el viento se llevó, Casablanca, Ghandi, La ley del silencio, El paciente inglés, Amadeus).

Quitando las salvajadas de recaudación de las mega producciones de Hollywood con sagas de super héroes y blocksbusters de acción (Vengadores / Jumanji) el género del drama está en el tercer puesto de recaudación en taquilla. Lo puedes comprobar en la siguiente gráfica.

Estas películas basadas en el drama, pretenden abrirnos los ojos y recapacitar al ver el sufrimiento de los personajes.  La pérdida que tienen debido a las debilidades humanas, lo hace aún más dramático, ya que nos puede pasar a nosotros al compartir rasgos con los protagonistas y hace que simpaticemos con ellos.

Pero también cuando acudimos al cine a ver un drama, vamos para desconectar de los problemas. Ver una historia muy dramática nos reconforta al ver que hay personas que lo pasan peor que nosotros. Es muy humano.