El cine tiene sus normas, ya sean técnicas o visuales, y cada género también cumple una serie de expectativas que busca el espectador. Pero no todo siempre hay que seguirlo al pie de la letra. Hay autores que se desmarcan de la norma establecida y crean sus propios subgéneros dentro del cine de terror, en el caso que tratamos en este artículo. Ya sea usando nuevas técnicas visuales, de marketing, de narración o historias impactantes, el género de terror, «cumple» una serie de pasos que analizaré a continuación:

1. Personajes.

Son lo más importante de la historia. Con unos personajes creíbles, todo funciona mejor. El público debe identificarse de alguna forma con los personajes representados en pantalla. Ya sea por buenos o por malos. Deben amarlos y sufrir con ellos, u odiarlos en el caso de los antagonistas. Crear varios matices en un mismo personaje es la clave.

Ver arcos de transformación de personajes de una historia.

2. El miedo.

A no ser que sea un guion de encargo (la productora contrata a un/a guionista para hacer un tipo de historia específico), si eres el creador, lo mejor es escribir sobre lo que te da miedo. Usa tus propios pensamientos y terrores para crear escenas. Recrea en tu mente esas experiencias de pánico y plásmalo en los personajes y tramas. Cuanto más sugestionado y comprometido estés con la historia, mejor escribirás.

3. Sorpende.

En el género de la ficción, casi todas las historias se rigen por la lógica. Crear una trama o escena donde va en contra del mundo natural, en muchas ocasiones hace que el espectador desconecte de la historia. En ciencia ficción el hilo es muy fino, depende mucho del nivel de ficción y el subgénero. En el terror no es así, no hace falta explicar todo. El miedo es algo natural en todos, pero tiene mucho de ilógico y mágico. ( Si no, no se comprendería el miedo a los payasos, muñecos o incluso a los números). Aprovecha eso.

Si escribes terror usa tu imaginación y rompe las reglas lógicas, pero manteniendo la coherencia de la historia.

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4. Humor.

La risa es un mecanismo de defensa del cerebro. Se utiliza para protegerse contra la ansiedad cuando esta es abrumadora. Reírnos ante una situación de riesgo es solo una negación del miedo. Es decir, queremos convencernos a nosotros mismos y a quienes nos rodean de que todo estará bien y que no hay nada que temer. Añadir también, que la risa a menudo disminuye el sufrimiento asociado con un evento traumático, como por ejemplo lo que estamos viendo en pantalla.

Escribir momentos de humor dentro de un guion de terror es algo FUNDAMENTAL. Pero ojo, hay que saber mantener el tono y nunca sobrepasar esa línea. Los momentos de distensión de comedia deben ser breves. Esos segundos de relax, resetean el miedo y prepara de nuevo al espectador para otra subida de tensión más adelante.

5. El ritmo.

Todo guion debe mantener un ritmo narrativo. Dentro del género de acción, es el más visible. No se puede poner una escena tras otra de persecuciones. Pues en el terror es igual.

Cada 10 páginas debe haber una confrontación. El terror debe asomar de alguna forma, ya sea sutil o directo. El espectador no debe olvidar qué tipo de película está viendo. Recuerda que no es una norma obligatoria, pero un guion debe ser una montaña rusa de emociones para que sea entretenida.

6. Escapatoria.

El género de terror se puede resumir en esto: Un personaje protagonista es atacado por un mal sobrenatural. Pues siguiendo esta premisa, debes escribir formas coherentes donde nuestro protagonista pueda conseguir huir. El mal es quien actúa con formas ilógicas y sobrenaturales, pero nuestros protagonistas (dentro de un mundo real) deben actuar de forma LÓGICA. El espectador pensará igual.

En estos momentos de climax donde el personaje debe huir o escapar de situaciones mortales, la ACCIÓN debe ser coherente y compatible, en base a las características del personaje creado.

7. Duración.

Otra norma no escrita en el género del terror es la duración del metraje. No suelen sobrepasar los 100 minutos. Lo que es lo mismo, escribe entre unas 90 y 100 páginas. En el caso que la historia lo requiera, o los personajes/ antagonistas sean muy profundos y deban ser bien explicados, lo ideal es no traspasar esos límites.

En historias muy densas, el metraje si es extendido. Como ejemplos:

IT 2 (2h50′) . El resplandor (2h26′). Doctor Sueño (2h30′) . La semilla del diablo (2h17′). The Conjurin 2 (2h14′) . El extraño (2h36′)

Te dejo un enlace si deseas leer más acerca del género del terror.